загрузка...

трусы женские
загрузка...
Реферати » Реферати з архітектури » Проблема ансамблю в архітектурі XVII століття (бароко)

Проблема ансамблю в архітектурі XVII століття (бароко)

М І Н І С Т Е Р С Т У Про Про Б Р А З Про У А М І Я І Н А У К И

Р О З С І Й С К О Й Ф Е Д Е Р А Ц І І

Ульяновський державний університет

ФАКУЛЬТЕТ КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВА

КАФЕДРА КУЛЬТУРОЛОГИИ

ЗАОЧНЕ ВІДДІЛЕННЯ

До Про М Т Р Про Л Ь Н А Я Р А Б Про Т А

Актуальні проблеми зарубіжного мистецтва

«Проблема ансамблю в архітектурі XVII століття (бароко)»

Виконала:

Перевірила: КОТОВА

Ірина Геннадіївна

Ульяновськ, 2004

Зміст

Введення 3

1. Бароко в Італії 4

1.1 Джованні Лоренцо Берніні 4

1.2 Франческо Борроміні 6

1.3 П'єтро да Кортона 8

1.4 Інші архітектурні твори італійського бароко 8

2. Бароко у Франції 9

3. Бароко в Австрії та Німеччині 10

3.1 Йоганн Бернхард Фішер фон Ерлах 10

3.2 Йоганн Лукас фон Хильдебрандт 11

3.3 Якоб Прандауер 11

3.4 Сім'я Дінценховер 11

4. Бароко в Англії 12

5. Бароко в Іспанії 13

Висновок 14

Список літератури 15

Введення

Бароко - це стиль європейського мистецтва та архітектури XVII - XVIII століть. У різний час в термін «бароко» вкладався різний зміст.
Спочатку він носив образливий відтінок, маючи на увазі щось дивне, абсурд
(можливо, він сходить до португальського слову, що означає потворну перлину).

В даний час він уживаний в мистецтвознавчих працях для визначення, стилю панував в європейському мистецтві між маньєризму і рококо, тобто приблизно з 1600 року і до початку XVIII століття. Від маньєризму мистецтво бароко успадкувало динамічність і глибоку емоційність, а від Ренесансу - грунтовність і пишність: риси обох стилів гармонійно злилися в єдине нове ціле.

Найхарактерніші риси бароко - помітна барвистість і динамічність - відповідали самовпевненості і апломбу знову знайшла силу римської католицької церкви.

За межами Італії стиль пустив найглибші коріння в католицьких країнах, а, наприклад, в Британії його вплив був незначним.

Основною фігурою в розвитку барокової скульптури був Лоренцо Берніні, який був так само і видатним скульптором. Його перша крупна робота - балдахін над куполом Святого Петра в Римі.

У кожній країні мистецтво бароко живилося місцевими традиціями. В одних країнах воно ставало більш екстравагантним, в інших приглушувалося на догоду більш консервативним смакам.

1. Бароко в Італії

Багатство і пишність архітектури бароко, зокрема в Італії, символізує пік ласощі католицької церкви і католицьких князів аж до зародження ідей раціоналізму і націоналізму.

Рішеннями Тріентского собору церква підтвердила свою прихильність своїм традиційним догмам і, послабивши строгість перших років Контрреформації, з небаченим з часів Середньовіччя завзяттям спробувала, як можна переконливіше наділити вічні істини і вічні форми. В архітектурі це були введені першопрохідцями італійського Ренесансу класичні форми. У більш пластичному й потужному втіленні вони створювали динамічні просторові ефекти, посилені невідомої навіть духу готики розімкненням обсягів і фантастичним освітленням. Готичні майстри постійно звертали увагу на створення «мінливого образу» і на прозорість архітектури, що передбачала ефект діагональної перспективи.
Ці ефекти були засвоєні архітекторами бароко, твори яких, однак, були занадто монументальними, щоб вважатися прозорими.

Рим був безперечним центром архітектури бароко в Італії, однак, інші незалежні держави на території Італії розвивали свої власні напрямки стилю бароко. Найбільш значущим був П'ємонт зі столицею в
Турині. У Північній Італії, наприклад, в Генуї стиль бароко не отримав такого широкого розповсюдження.

1.1 Джованні Лоренцо Берніні

Джованні Лоренцо Берніні (1598 - 1680) був зодчим, у творчості яких вперше розцвів стиль бароко. У Римі в 1624 - 1633 гг. цей художник створив пам'ятник, стирає межу між архітектурою і скульптурою, що передбачив тим самим багато творів бароко: монументальний вівтар над місцем поховання апостола Петра, увінчаний бронзовим балдахіном на кручених колонах. Свого часу він був розкішним жестом перемоги римсько-католицької віри. Цим екстравагантним спорудою висотою
29 метрів церква символічно відзначила своє панування над язичництвом і іудаїзмом, оскільки бронза колон частково взята з портика язичницького
Пантеону, а її спіралеподібні колони відтворюють колони головного вівтаря старого собору св. Петра, який, як передбачалося, був привезений з
Єрусалимського храму в Рим.

Берніні народився в Неаполі в сім'ї неаполітанки і флорентійця, який був скульптором і працював у стилі пізнього маньєризму. Приблизно в 1605 році родина переїхала до Риму, де Берніні зробив свою професійну кар'єру.
Як і Мікеланджело, він вважав себе, перш за все, скульптором, хоча був і архітектором, художником, поетом, старанним і захопленим працівником і людиною глибокої католицької побожності. Як і Мікеланджело, Берніні отримав свої найважливіші замовлення завдяки папському заступництву, оскільки захопленими меценатами, повними рішучості додати Риму вигляд пишної урочистості, були його близький друг Маттео Барберіні, що знаходився на папському престолі з 1623 по 1644 рр. під ім'ям папи Урбана VIII, і Фабіо
Кіджі, що правив з 1655 по 1667 рр. під ім'ям папи Олександра VII.

При папі Олександрі VII оформляється Кафедра апостола Петра (1657 -
1665), шанована як престол св. Петра. Берніні прикрасив престол чудовим бронзовим троном, який несли фігури в два людські зрости, що зображують чотирьох отців Церкви. Зверху престол був занурений в блискучий золотий світло, що ллється з овального скляного вікна з зображенням голуба - символу Святого Духа - божественного джерела папської непогрішності. Від зображення голуба в усі боки відходять золоті промені і пронизують набухающие хмари, населені ангелятами.

Це пластично оформлений синтез фантазії і реальності, природного прихованого і штучного світла Берніні в театральній капелі Корнаро для
Санта Марія Вітторія в Римі.

Розпочаті Берніні 1656 р знамениті колонади перед собором св. Петра, що обнімають простору овальну площу, були настільки ж красномовним символом всеосяжної ласощі церкви, як і Балдахін і
Кафедра св. Петра. Сам Берніні описав проект своїх колонад мовою, характерним для католицької риторики більшості творів бароко, як
«материнський жест захисту віри, необхідний, щоб возз'єднати єретиків з церквою і привести до істинної віри невіруючих» . Хоча колонади слідують динамічному руху, яке є суттєвим виразною ознакою стилю бароко, виділення вільно вартий несучих колон швидше відповідає духу грецького храму, ніж романському стилю або стилю архітектури Ренесансу, які віддають перевагу оформляти масив стіни.

Скала Реджо (1663 - 1666) - сходи, що ведуть від колонади до папським покоям, належить до самим чудовим проектам Берніні. Тут художник скористався непаралельністю стін, між якими повинні були знаходитися провідні вгору ступені, і підкреслив існуючу перспективу, зводячи іонічні колони по обидві сторони сходів у напрямку один до одного і поступово зменшуючи висоту колон у міру підйому.

Фігура тата на верхньому майданчику здається більшою, ніж насправді.
Композиція висвітлювалася джерелом світла, прихованим в середині сходів, і вікном над її нижньою частиною. Біля підніжжя сходів Берніні встановив скульптурне кінне зображення імператора Костянтина в момент його звернення до християнства. Його погляд з подивом направлений вгору на золотий хрест над вхідною аркою.

Таке перетворення архітектурного оформлення в драматична дія відрізняє архітектуру церкви Сант Андреа али Квірінале (1658 - 1670) - Пишного трьох церков, для яких Берніні вибрав центрический проект, а саме: овал (еліпс) для церкви Сант Андреа, грецький хрест для
Кастельгандольфо і коло для Аррічі.

У світській архітектурі Берніні чудовий тим, що при оформленні палаццо Кіджі-Одескальки (розпочато в 1664 г.) він ввів тип палацового фасаду, декорованого гігантським ордером над рустикальним нижнім поверхом. Ця зразкова форма була розроблена їм для проекту фасаду Лувру в Парижі, який він підготував в 1664 - 1665 гг. для Людовика XIV. Берніні, упевнений у перемозі, в 1665 р поїхав до Парижа, де був прийнятий як гість короля, але його проект так ніколи і не був виконаний. Однак він зробив вплив на проекти численних королівських палаців XVIII століття, в тому числі в Мадриді і Стокгольмі.

1.2 Франческо Борроміні

Другим великим майстром римського бароко був сучасник Берніні
Франческо Борроміні (1599 - 1667 рр., Власне ім'я Ф .Кастелло), який народився в Біссоне на березі озера Лугано в родині муляра. Це був занудний ексцентричний холостяк з невротичним характером - повна протилежність Берніні. Велика спокуса вважати, що це розходження відбилося і в його архітектурі, яку Берніні засудив як неправильну
(«химерну» ).

Берніні стверджував, що цей зодчий вважав себе «посланим, щоб погубити архітектуру» , оскільки Борроміні заперечував прийняте всіма класичними зодчими бачення архітектури як відображення людських пропорцій, і заявив, що його мистецтво засноване на природі, Мікеланджело і античності. Мікеланджело був джерелом, який він чисто цитував у виправдання відхилень від архітектурних норм.

До античним ідеалам Борроміні ставилися не такі традиційні моделі як Пантеон і Колізей, а оригінальні, зміст криві лінії будівлі, як павільйон

Сторінки: 1 2 3 4
загрузка...
ur.co.ua

енциклопедія  з сиру  аджапсандалі  ананаси  узвар