загрузка...

трусы женские
загрузка...
Реферати » Реферати з культурології » Зародження радянського кінематографа

Зародження радянського кінематографа

Міністерство середньої освіти України

УВК №66

Реферат з дисципліни

«Світова художня культура» на тему:

«Зародження радянського кінематографа»

Виконала: учениця 11 «Г» класу

Мазіна Марія

Прийняла: Лобзенкова Н.В.

Дніпропетровськ

2001

Що стало критерієм оцінки кінематографа, як знову народженого видовища? Повнота тієї ілюзії реальності, яка виникла на екрані.

У ранні роки існування кіно перші враження від "ілюзіону" руйнувалися відсутністю звуку, кольору і об'єму. Великий Німий давав тільки зорове відчуття руху, а все інше глядачам надавалося довоображает.

Давши повноцінність сприйняття однієї сторони дійсності, ця форма пластичного мистецтва викликає в людині потребу в сприйнятті інших чуттєвих сторін дійсності. Чим повніше надається глядачу комплекс відчуттів, викликаних кінематографічним видовищем: здатність передавати широку палітру кольорів, акустика звуку, насиченість їм залу для глядачів, тим багатше сприйняття фільму.

Послідовність впровадження в кінематограф нових форм кінозображення ще не означає, що відчуття звуку, кольору і об'ємності так само розташовуються за ступенем значущості в сприйнятті людини. Історія свідчить, що людство вело пошуки в створенні кольорового, звукового і об'ємного зображення паралельно з самого моменту зародження кінематографа.

Перші стихійні спроби забарвити, озвучити, зробити рухомі зображення об'ємними показали, що документальна природа достовірності кінематографічного зображення не дозволяє вирішувати питання розширення чуттєвого сприйняття екранних форм примітивними способами, на зразок розфарбовування або тонування зображень, або озвучування за допомогою грамофона .

Рівень розвитку науки і техніки не дозволяв тоді, на переломі XIX-XX століть отримати такий же рівень достовірності передачу звуку, кольору і об'єму, який вдалося відтворити ілюзію руху, що давало привід тоді, заявляти про достатність сформованій екранної форми, і тільки в такій якості властивої кінематографі, як мистецтву.

У кіно існують художні прийоми і технічні засоби виразності. Перші дозволяють автору створити уявлення про ті відчуття, яких глядач позбавлений в кіно, наприклад, посилити достовірність зображення в німій, чорно-білої, площинний формі екранного рішення і безпосередньо передати багатогранність живої реальності.

Історичним фактом є нетерпимість Чапліна до приходу звуку в кіно, або знаменитий маніфест 1928 Ейзенштейна, Пудовкіна та
Александрова. Ставлення самого глядача до еволюції технічних засобів кіно було і залишається прямо протилежним. А чи дійсно еволюція технічних засобів збіднює кінематограф, руйнуючи тканину художніх прийомів?

Німота, чорно-біла тональність, двовимірне зображення грали не маловажну роль в стилістичних особливостях фільмів раннього періоду, але, будучи основними екранними формами, вони не були ще виразними художнім засобами. Тільки з приходом звуку і кольору кіномистецтво придбало додаткові засоби виразності: звукова пауза, чорно біла тональність знайшли силу засобів художньої виразності.

Питання про художню прийнятності стереокіно корінням йде в епоху розквіту Німого Кіно, коли передбачалося, що німота і відсутність кольору дає йому право увійти в Храм Муз. З тих пір кожне впровадження нового технічного засобу, що дозволяє розширити можливості кінематографа, багатогранніше відображати дійсність, стикалося з сумнівами в художній доцільності даного винаходу.

Згідно самій природі кінетичного зображення, кожна форма екранного рішення не може бути кінцевою, а лише тимчасовою, етапної, як би не досконалі були розвинені художні прийоми в даній формі.
Кінематограф прагне побороти площину екрана, графіка ж затверджує, підкреслює площину, як би противиться ілюзії простору і тілесності.

Сьогодні, коли кінематограф досяг своєї єдності в звуко-зоровому впливі, виникли сумніви в необхідності зміни площинної форми екранного рішення на об'ємно-просторову. Аналогічна ситуація складалася з приходом кольору. Колір в кіно з'явився тоді, коли всі інші компоненти кіномистецтва знайшли свій образну мову. Колір з'явився як би "зайвим" додаванням до вже оформили кіномови (не тільки творців, але і глядачів). Тому, особливо на перших порах він став "заважати" естетичному сприйняттю фільму. Глядачі були боляче захоплені сприйняттям кольору неба, трави, моря і т.д., ніж сприйняттям настрою сюжету.

Створення радянської кінематографії почалося з кінохроніки, як першого засобу агітації фактами. Зйомка революційної хроніки мала величезне значення і для ідейного виховання працівників кіно, які ставали свідками, а часом і учасниками найважливіших політичних подій.

Розвитку кінематографії (особливо художньої ігровий) перешкоджав саботаж кінопідприємців (були вивезені і розкрадені запаси плівки значна частина кіноапаратури). Для збереження кіновиробництва, прокатних фондів картин і кіномережі Радянський уряд ввів робочий контроль, а потім націоналізував всю фото-кінопромисловість і торгівлю, передавши їх у відання Наркомосу.

Художні ігрові фільми перших років Радянської влади складалися з короткометражних агитфильмов, роз'яснювали гасла партії та уряду, і екранізацій класичних творів світової літератури. Агітфільми, що випускалися з 1918 в Москві, Петрограді, Києві та Одесі, відображали життя і боротьбу трудящих, зустрічаючи гарячий прийом у глядачів. В області екранізації класичних творів, що здійснювалася за участю найбільших акторів, великим досягненням з'явилися фільми «Поликушка» (1919) за оповіданням Л.Н.
Толстого з И.И. Москвіним в головній ролі, «Мати» (1920) по романи М.
Горького з И.Н. Берсенєвим в ролі Павла. Почалося виробництво фільмів для дітей.

Після закінчення громадянської війни почалося планомірне будівництво нової кінематографії. Була виконана величезна робота по відновленню кіностудій Москви, Петрограда, і Одеси, створенню нових кіностудій в
Грузії, Азербайджані, Вірменії, Узбекистані, відновленню мережі кінотеатрів, створенню нових кіноустановок - стаціонарних і пересувних, особливо в східних районах країни, на що особливу увагу звертав В.І.
Ленін.

Процес художнього розвитку радянського кіно в 20-ті протікав бурхливо і суперечливо. Радянська кінематографія поступово міцніла, долаючи труднощі. Розвитку мистецтва кіно сприяла ідейна перебудова художньої інтелігенції, освоєння нею нового, народженого революцією життєвого матеріалу.

Новаторські тенденції в кіномистецтві одержали розвиток насамперед у кінохроніці. Режисер-документаліст Д. Вєтров висунув гасло «кіноправди» , документації життя на екрані. Але Д. Ветров не стояв на позиції безпристрасного спостерігача життя, він закликав у своїх виступах і творчій практиці до необхідності відбору і монтажу кіноспостереження, пояснення життя, виявлення її протиріч і тенденцій розвитку. Створені ним фільми (випуски екранного журналу «Кіноправда» , 1922-24, повнометражні картини «Крокуй, Рада!» , 1926, «Шоста частина світу» , 1926) сповнені революційного пафосу.

Пізніше пошуки в області документально кіно були продовжені режисерами
В.А. Туріним у фільмі «Турксиб» (1929) і М.К. Калатозовим у фільмі «Сіль
Сванетії» (1930). Інший напрям документально кіно було представлено режисером Е.І. Шуб, монтувати історико-революційні фільми зі старих хронікальних кадрів і розкриваються істинний сенс цих кадрів за допомогою гострих і сміливих монтажних зіставлень.

В області художнього ігрового кіно цікаві експерименти здійснював Л.В. Кулешов, який прагнув виявити засоби кіномистецтва, відмінні від літератури і театру. Специфіку кіно він бачив в монтажі, в поєднанні окремих кадрів. Вимогам монтажу він підпорядковував образотворче побудова кадрів і гру акторів, прагнучи до їх граничної чіткості і лаконізму. Л.В. Кулешов в 20-ті створив фільми: «Надзвичайні пригоди містера Веста в країні більшовиків» (1924) - ексцентричну комедію, висміює безглузді уявлення зарубіжних обивателів про Радянський Союз, і драму «По закону» (1926), що викриває святенницьку буржуазну мораль.
Кулешов був учителем багатьох талановитих майстрів радянського кіно, в тому числі В.І. Пудовкіна, Б.В. Барнета, А.С. Хохлової.

Пошуки Дзиги Вертова і Л.В. Кулешова вплинули на формування теоретичних поглядів і творчу практику чудового режисера С.М.
Ейзенштейна. Виконані високого реалізму і революційної пристрасності, його історико-революційні фільми «Страйк» (1925), «Броненосець 'Потьомкін'»
(1925) та «Жовтень» (1927) справили великий вплив на розвиток прогресивного кіномистецтва у всьому світі. Ейзенштейн першим з величезною вражаючою силою створив художній образ революційного народу і висловив ідей революції, надихаючі маси на боротьбу.

Важливе місце в радянському кіно зайняло творчість А.П. Довженка, в якому переломилися поетичні традиції українського фольклору. Його фільми, присвячені багатовікової історії України («Звенигора» , 1928), подіям громадянської війни («Арсенал» , 1929), життя українського села в роки колективізації («Земля» , 1930), пронизані роздумами про борг людини перед народом, про працю , як мірилі людської гідності. Яскрава і своєрідна індивідуальність цього художника зробила глибокий вплив на багатонаціональну радянську літературу і мистецтво.

Значний внесок у розвиток кіномистецтва в 20-х внесли майстри кіно, які виступали в психологічній і історичній драмі, мелодрамі, пригодницькому фільмі, побутової комедії. Першим успіхом в жанрі сатиричної комедії був антирелігійний фільм «Чудотворець» (1922, режисер
А.П. Пантелєєв), що отримав позитивну оцінку В.І. Леніна.

Жанри побутової драми і мелодрами отримали особливий розвиток в кінематографії низки союзних республік, де велике значення набула боротьба засобами кіно проти реакційних пережитків патріархального побуту.
З цими жанрами пов'язані перші досягнення вірменського кіно («Намус» , 1926), азербайджанського кіно («Шахсей-вахсей» , 1925), узбецького кіно («Друга дружина» , 1927).

У другій половині 20-х група молодих режисерів звернулася до проблем сучасного побуту і моралі: А.М. Роом, Ф.М. Ермлер, С.І. Юткевіч,
Є.В. Червяков.

Різко зросло виробництво художніх ігрових фільмів.

Перша половина 30-х ознаменована серйозними успіхами радянського кіномистецтва, його затвердженням на позиціях соціалістичного реалізму, встановленням міцних зв'язків між художниками кіно і багатомільйонним глядачем. На ідейний і художній розвиток кіномистецтва благотворний вплив зробило збагачення його звуком, лунав словом.

Освоюючи реалістичні традиції інших мистецтв, радянське кіно в першій половині 30-х багато уваги приділяло екранізації класики, до участі у фільмах залучалися великі актори театрів. Були поставлені фільми за творами Ф.М. Достоєвського («Мертвий будинок, 1932,« Петербурзька ніч » ,
1934), М.Є. Салтикова-Щедріна («Иудушка Гоговлев» , 1934), А.Н. Островського
(«Гроза» , 1934,

Сторінки: 1 2
загрузка...
ur.co.ua

енциклопедія  з сиру  аджапсандалі  ананаси  узвар