загрузка...

трусы женские
загрузка...
Реферати » Реферати з культурології  » Культура епохи Відродження  

Культура епохи Відродження

Введення

Епоха Відродження - один з найяскравіших періодів в історії розвитку європейської культури.

Відродження - ціла культурна епоха в процесі переходу від середніх віків до нового часу, протягом якої відбувався культурний переворот  
 (Перелом, зрушення). Корінні зміни пов'язані з изживанием антично-християнського міфологічного світобачення. Незважаючи на походження терміна "Ренесанс", строго кажучи, відродження давнину не було і бути не могло. Людина не може повернутися до свого минулого. Ренесанс, використовуючи уроки античності, вводив нововведення. Він повертав до життя не все античні жанри, а тільки ті, які були співзвучні прагненням його часу і культури. Ренесанс поєднав нове прочитання античності з новим прочитанням християнства. Відродження зблизило ці два основоположних початку європейської культури.

Основна мета дослідження автора показати корінні зміни, що відбулися в світогляді людей, метод дослідження - історичний.

Витоки Відродження

Поняття "Відродження" багатогранно. Спрощує про нього так і не дійшли спільної думки. Одні вважають його "язичництвом", "антихристиянство", інші, навпаки, бачать в ньому християнсько-католицькі елементи, відшукуючи його коріння в християнській культурі. Ставлення до цієї проблеми виявляє світогляд самих дослідників. Антихристиянський сенс в культуру  
 Відродження вкладається тими, хто ототожнює християнство з аскетизмом і міроотріцаніем.

Серед визначень культурного явища Відродження немає загальновизнаного.  
 Мистецтвознавці, історики, мислителі, письменники пропонують свої пояснення цьому феномену, звертаючи увагу на різні ознаки. Якщо згрупувати безліч самих загальних ознак, можна зрозуміти культурний сенс Відродження як:

-Розквіт культури;

-Переворот в культурі;

-Перехідний культурний етап;

-Відновлення античності.

Кожен з цих ознак може виявлятися незалежно від Ренесансу, але тільки їх комплекс утворює якісно новий щабель культури. Європейське  
 Відродження - час потужного культурного розквіту і відновлення багатьох культурних традицій греко-римської давнини; рішуча культурна перебудова і перехідний етап до нового часу в історії європейської цивілізації.

Розквіт характеризують підвищена енергія культурної діяльності, створення і реалізація нових стимулів культурної творчості. В цьому сенсі  
 Відродження можна порівняти в історії світової культури з "грецьким дивом"  
 VIII-V вв. до н.е. В основі порівняння лежать:

-Особлива інтенсивність культурного життя, існування безлічі її центрів;

-Різноманіття проявів творчості, творча свобода;

-З'єднання життєвості і естетичності;

-Надлишок духовної енергії;

-Дивовижна концентрація на невеликій просторово-часовому відрізку людей великих, універсально обдарованих, які обрали нові шляхи творчості. Імена Петрарки, Боккаччо, Брунеллески, Боттічеллі, Леонардо да  
 Вінчі, Мікеланджело можуть бути проголошені символами культури Ренесансу.

ОСНОВИ возрожденчески

КУЛЬТУРИ

Головне в Відродженні - це висування на перший план і затвердження в культурі та суспільстві людської особистості, яке виливається в різні форми возрожденческого антропоцентризму.

Саме в ньому і відбувається формування основ новоєвропейського

почуття особистості - автономної індивідуалістичної особистості, обізнаної власну цінність, що активно діє і що відчуває потребу в свободі. З цього моменту людська особистість, а не мир, не ціла, вперше стає вихідним моментом для формування системи сприйняття світу. Цей грандіозний перелом у культурі як раз і відбувається в Ренесансі - новий спосіб світобачення формується в Італії в першій половині XV в.  
 Відбувається затвердження людської особистості в культурі. Вперше сталося відокремлення цієї особистості, виділення її зі світу.

В результаті стався розпад цілого світу на окремі індивідуалізовані і що почали замикатися в собі речі. Однак в Відродженні і цей процес не був ще доведений до кінця, обмежуючись в основному людиною і набагато менше поширюючись на інші речі світу.

Результатом стало переміщення людини в центр матеріального світу, поступово розростається і заслоняющего собою світ гірський, а отже, висунення матеріального світу на перший план і перетворення самої людини в активну творчу силу в ньому. Антропоцентризм першої половини XV в. висував на перший план не просто особистість, а особистість як активне, діяльне начало.

У зв'язку з цим була гостро поставлена ??проблема гідності людини, утверждающегося в її рамках досить безкомпромісно саме в матеріальному плані. Однією з основних возрожденческих цінностей стало поняття «слави» як мети, до якої повинен рухатися чоловік.

В результаті всього цього твердження творчого, діяльного матеріального почала поступово став вимальовуватися новий образ людини, новий його тип-  
 «Hоmо faber» - «людина-творець» , «людина-творець» , «людина виробник» , суть якого вилилася, в кінцевому рахунку, в ємну афористичну формулу: «людина - коваль свого щастя» .

У людства є, своя біографія: дитинство, отроцтво і зрілість. Епоху, яку називають Відродженням, вірніше всього уподібнити періоду що починається зрілості з її невід'ємною романтикою, пошуками індивідуальності, боротьбою із забобонами минулого. Без Відродження не було б сучасної цивілізації. Мистецтво Відродження виникло на основі гуманізму (від лат.-

«Людяний» ) - течії суспільної думки, яке зародилося в XIV г-в  
 Італії, а потім протягом другої половини XV-XVI ст. поширилося в інших європейських країнах. Всі

основні види мистецтва - живопис, графіка, скульптура, архітектура - надзвичайно змінилися.

В архітектурі утвердилися творчо перероблені принципи античної ордерної системи, склалися нові типи громадських будівель. Живопис збагатилася лінійної і повітряної перспективою, знанням анатомії і пропорцій людського тіла. В традиційну релігійну тематику творів мистецтва проникало земне зміст. Посилився інтерес до античної міфології, історії. побутовим сценам, пейзажу, портрету. Поряд з монументальними настінними розписами, що прикрашають архітектурні споруди, з'явилася картина, виникла живопис олійними фарбами.

Мистецтво ще не зовсім відірвалося від ремесла, але на перше місце вже виступила творча індивідуальність художника, діяльність якого в той час була надзвичайно різноманітною. Вражаюча універсальна обдарованість майстрів Ренесансу - вони часто працювали в галузі архітектури, скульптури, живопису, поєднували захоплення літературою. поезією і філософією з вивченням точних наук

Поняття творчо багатою, або «ренесссанской особистості стало згодом прозивним.

У мистецтві Відродження тісно переплелися шляху наукового та художнього осягнення світу і людини. Його пізнавальний сенс був нерозривно пов'язаний з підвищеною поетичною красою, у своєму прагненні до природності воно не опускалося до дріб'язкової повсякденності. Мистецтво стало загальної духовною потребою.

Формування ренесансної культури в Італії відбувалося в економічно незалежних містах. В підйомі і розквіті мистецтва Відродження велику роль зіграли Церква і чудові двори некоронованих государів  
 (Правлячих багатих сімейств) - найбільших покровителів і замовником творів живопису, скульптури та архітектури.

Головними центрами культури Відродження спочатку були міста Флоренція,  
 Сієна, Піза, потім - Падуя. Феррара, Генуя. Мілан і пізніше за всіх, у другій половині XV в., - Багата купецька Венеція. В XVI в столицею італійського  
 Відродження став Рим. Починаючи з цього часу місцеві центри мистецтва. крім Венеції, втратили колишнє значення.

Проторенессанса

В італійській культурі XIII-XIV ст. на тлі ще сильних візантійських і готичних традицій стали з'являтися риси нового мистецтва - майбутнього мистецтва Відродження. Тому цей період його історії і назвали  
 Проторенессансом (т. Е. Підготували наступ Ренесансу: від грец.  
 «Протос» - «перший» ).

Аналогічного перехідного періоду не було ні в одній з європейських

країн. У самій Італії проторенессансное мистецтво існувало тільки

в Тоскані та Римі.

В італійській культурі перепліталися риси старого і нового. «Останній поет Середньовіччя» і перший поет нової епохи Данте Аліг'єрі створив італійський літературну мову. Розпочате Данте продовжили інші великі  
 Флорентійці XIV століття - Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник європейської ліричної поезії, і Джованні Боккаччо (1313-1375), основоположник жанру новели (невеликого оповідання) у світовій літературі.  
 Гордістю епохи є

архітектори і скульптори Нікколо і Джованні Пізано, Арнольфо ді кам-

біо і живописець Джотто ді Бондоне.

АРХІТЕКТУРА

Італійська архітектура довго випливала середньовічним традиціям,

що виражалося в основному у використанні багатьох мотивів готики.

Разом з тим сама італійська готика на північну не походила: вона тяжіла до спокійних великих форм, рівному світлу, горизонтальним

членениям архітектури, широким поверхням стін. Церква Санта-Кроче, одна з найбільших у Флоренції, була почата Арнольфо ді Камбіо в кінці XIII в. (Фасад створений в XIX в.). Храм відрізняється широкими прольотами, єдиним світлим внутрішнім простором, замість складних готичних зводів у ньому використане дерев'яне стельове перекриття. В 1296 р під

Флоренції почали будувати собор Санта-Марія дель Фьоре. Арнольфо ді Камбіо хотів увінчати вівтарну частину собору величезним куполом. Однак після смерті зодчого в 1310 будівництво затяглося, його завершили тільки в період раннього Відродження. У 1334 за проектом Джотто було почате будівництво дзвіниці собору, так званої кампаніли - стрункою прямокутної вежі з поверховими горизонтальними членениями і красивими готичними вікнами, стрельчатая арочна форма

яких ще довго зберігалася в італійській архітектурі.

Серед найбільш відомих міських палаців - палаццо справи Синьйорія у  
 Флоренції. Припускають, що його побудував Арнольфо ді Камбіо. Це важкий куб з високою вежею, облицьований грубим каменем. На фасаді - вікна різної величини, непомітний вхід розташований збоку. Будинок визначає вигляд старого міського центра, суворою громадою вторгаючись на площу. Могутній палац служив символом незалежності Флоренції.

СКУЛЬПТУРА

Раніше, ніж в архітектурі й живопису, нові художні шукання намітилися в скульптурі, і насамперед у пізанської школі, засновником якої був Нікколо Пізано (близько 1220 - між 1278 і 1284). Його творчість розвивалася під впливом античної традиції,

 Сторінки:   1 2 3 4
загрузка...
ur.co.ua

енциклопедія  з сиру  аджапсандалі  ананаси  узвар