загрузка...

трусы женские
загрузка...

Русский модерн

Зміст.

Абрамцево і Талашкино 4
Епоха модерну 5
Орнамент модерну 5
Неорусский стиль 6
Архітектура модерну. 7
Готика і модерн 8
Походження стилю модерн 11
Модерн в декоративно-прикладному мистецтві. 11
Меблі 12
Скло і фарфор 12
Ювелірна справа 13
Дамські сукні 13
Плакати та афіші 14
Виставки в Москві і Петербурзі 14
Станкові мистецтва в стилістиці модерну 16
Висновок 19
Список літератури 20
Для мене модерн - це насамперед фантастично красиві особняки Шехтеля в Москві, величезні кришталеві люстри, але не правильно круглі, а овальні, з примхливим нахилом, настільні лампи з потовщеною, покритим яскравим лінійним орнаментом ніжкою ... Словом, для мене це скоріше предмети декоративно-прикладного мистецтва, зроблені в естетиці модерну, а не станкові види мистецтва. Але така вуж різноманітність нового стилю, що, побачивши деякі вироби, хочеться приходити і бачити їх знову і знову, а інші не те щоб дратують (у цьому я не згодна з вибірковими думками сучасників стилю модерн, але адже мені і не доводилося жити в тих умовах, коли від речей нового стилю просто неможливо сховатися), а просто розглядається як цікавий експонат у музеї, але спеціально на нього дивитися не прийдеш більше двох раз. Наприклад, в Абрамцево мене вразила скоріше сама садиба з її природою, церквою і дерев'яними будиночками ніж різьбленими дерев'яними меблями або врубелевска майоліка. У той же час особняки
Шехтеля зачарували, і залишається тільки шкодувати, що їхні інтер'єри доступні для огляду "людиною з вулиці" тільки як альбомні ілюстрації.

Модерн, стиль модерн, «новий стиль» - так найчастіше іменували в
Росії сучасники досить помітний напрямок у просторових мистецтвах 1890-1900-х років, що виявляло видиму схожість із загальноєвропейськими шуканнями цієї епохи в різних країнах називалися по-різному: Art Nouveau, Jugenstil, Modern style і т.д., що протиставляла свою принципову новизну приїлася за півстоліття еклектичної утилізації спадщини всіх віків і народів. Не менш принципова для модерну була і його претензія бути саме стилем, його прагнення втілити дух сучасної епохи повно і цільно, у всеосяжних і тільки їй приналежних художніх формах, як це було властиво великим стилям минулого. Але ті стилі виникали в розвитку культури органічно й усвідомлювалися як цілісні художні системи лише згодом, уже ретроспективно. Модерн же саме починався з бажання бути стилем, висував і відстоював принципові стильові програми. Забігаючи вперед можна сказати, що варто було б говорити не про якомусь одному напрямку, а про ряд стійких типологічних ознак, що поєднувала добутки художників, часом несхожих суспільних устремлінь і творчої індивідуальності.

Можна без особливої ??праці скласти перелік тих російських майстрів, творчість яких насамперед визначало різні сторони і грані російського модерну. В образотворчому мистецтві це В.М. Васнецова, М. А. Врубель,
М.В. Нестеров, А. Я. Головін, В. Е. Борисов-Мусатов, А.С. Голубкіна, Є.Д.
Полєнова, С.В. Малютін, І. Я. Білібін, М.В. Якунчикова, провідні діячі
«Світу мистецтва» : К. А. Сомов, Л. С. Бакст, М. В. Добужинський, А.Н. Бенуа.
Називаючи майстрів модерну в архітектурі і декоративно-прикладному мистецтві, знадобиться повторити імена В.М. Васнецова, М. А. Врубеля, С.В.
Малютіна, дабавіть до них Ф. О. Шехтеля, Л.Н. Кекушева, Ф.І. Лидваля, Н. В.
Васильєва, Н. Я. Давидову, Н. П. Ламанова

Однак було б набагато простіше перерахувати всіх художників, так чи інакше пов'язаних з модерном, які віддали йому данину в той чи інший період своєї творчості. В такому випадку список б значно збільшився. Явні ознаки
«нового стилю» можна виявити, наприклад, в деяких творах В.А.
Сєрова і К.А Коровіна, В.В. Кандинського, Н. К. Реріха, І.І. Левітана і
К.С. Петрова-Водкіна. До того ж треба відзначити, що суперечлива естетична природа модерну була така, що творчість лише другорядних живописців, скульпторів, графіків могла цілком відповідати ідейним і стильовим нормам цього руху. Будь дійсно великий майстер, формуючи «новий стиль» , сприяючи його розвитку в той же час виходив за його межі, встановлюючи більш різноманітні і глибокі зв'язки між своїм мистецтвом і реальною дійсністю.

Назвемо деякі події російської художнього життя, які формували творчу програму і ті громадські смаки, які сприяли його розвитку.

Абрамцево і Талашкино

Почати треба з амбрамцевскими гуртка. Це була артистична співдружність, що склалася в середину 1870-х років навколо С. И. Мамонтова, промисловця, відомого мецената, художньо обдарованого людини.
Тому часто кружок називають мамонтовським. Протягом чверті століття підмосковний маєток Мамонтова "Абрамцево" виявилося великим вогнищем російської культури, місцем, куди іноді на ціле літо, іноді на більш короткий термін приїжджали художники - від уже відомих до зовсім молодих. Серед відвідувачів були Рєпін, Полєнов, Васнецов, Сєров, Врубель, Полєнова. Тут багато малювали, ретельно займалися живописом, відкриваючи красу середньо руської природи і чарівність душевно близьких людей ставили домашні спектаклі, здійснювали цікаві архітектурні задуми, працювали в спеціально влаштованих кустарних майстерень.

Художнє життя Абрамцева - це, з певної точки зору, історія формування "неорусского стилю» , що виявився істотною гранню модерну в Росії.

Амбрамцевский гурток ніколи не мав ні свого статуту, ні будь-якої заздалегідь сформульованої програми. Краса користі і користь краси - такими двома взаємозалежними поняттями можна було б умовно визначити ту
«домашню» естетику, що складалася в духовній атмосфері садиби.

Своїм бажанням відстоювати життєвий зв'язок між красою і користю мамонтовский гурток розділяв розповсюджені переконання епохи. Про тоді говорили і писали найчастіше саме в тому художнім середовищі, де складалися принципи модерну. Своєрідність творчої орієнтації мамонтовского гуртка полягало в тому, що з'єднання користі і краси представлялося членам співдружності не тільки серйозним громадським обов'язком художньої інтелігенції, але і живою поетичною традицією, органічною властивістю селянського мистецтва, що втілює в собі важливі риси народного ідеалу.

Дотримуючись своїм суспільним ідеям і творчим інтересам, члени
Абрамцевского гуртка організували дві майстерні: столярно-різальницьку (1885) і керамічну (1890). І в тому, і в іншому випадку справа стосувалася спроб відродити художні кустарні промисли, маючи перед очима зібрані в селах виробу народного мистецтва. Учасники мамонтовской колонії не дивилися на ці вироби селянської праці як на "зразки", що підлягають копіюванню. Наміри були повернути декоративно-прикладному мистецтву його поетичну сутність і, разом з нею, його основну життєву функцію - прикрашати повсякденний побут людини. Художники, чиї стильові шукання йшли в цьому напрямку по-різному осмислювали поетику і стилістику народної творчості, і, скажемо, кераміка, створена Врубелем в абрамцевской майстерні, відгукувалася на зовсім інші сторони фольклорної художньої традиції, ніж різьблені двері, полки буфети, що виконувалися Е.
Полєновій і її колегами по столярній майстерні. Більш того, тут можна говорити про різні модифікації "неорусского стилю" - від творчого відтворення традиційної образотворчої лексики і орнаментальних форм предметів селянського побуту до їхньої серйозної трансформації в нову пластичну систему.

Разом з Абрамцево часто справедливо називають інше цікаве вогнище російської культури того часу що знаходяться поблизу Смоленська село
Талашкіно і його околиці. Ним володіла меценат, художниця і колекціонер
М.К.Тенишева. Серед працюючих там художників були Рерих і Малютін.

Інтерес талашкинских майстрів до відродження селянських ремесел, до відтворення творчої фантазії народу був набагато більш зосереджений на стильових задачах мистецтва й у цьому сенсі був більш прагматичний. Про абрамцевском "стиль" як про самостійне явище російського мистецтва можна говорити лише умовно - він постійно розвивався, знаходив нові властивості і якості. Талашкинский "стиль", навпроти, виявляв собою відособлену і цілком стійку "національно-романтичну" різновид російського модерну.

Епоха модерну

Характеризуючи період, відзначений у мистецтві існуванням "нового стилю", теперішні дослідники називають його іноді "епохою біля 1900 го» . Введення в науковий ужиток такого багатозначно історико-культурного поняття, як «епоха» , само по собі дуже красномовно. Воно констатує істотний факт: незважаючи на свою недовговічність (основна еволюція зайняла собою десять-п'ятнадцять років), модерн зумів не просто впровадитися в столичний і провінційний побут, але і додати йому особливого забарвлення.
Розраховані не на музейні зали, а на побутування в повсякденному житті, добутку модерну - від архітектурних споруджень так ювелірних виробів, афіш і вітальних листівок - активно вторгалися в навколишню людину середовище, не тільки відбиваючи складну духовну атмосферу часу, але і помітно впливаючи на неї. Найяскравіше модерн втілився в добутках, що формують реальне середовище - в архітектурі, в декоративно-прикладному мистецтві. І орнамент тут виявився найбільш демонстративним і характерним утіленням нових тенденцій.

Орнамент модерну

Новизна модерну відразу ж виявилася безсумнівною. Він приніс не тільки свої улюблені мотиви, які цілком могли загубитися серед колишніх, але і небувалі ритми, особливу нервову рухливість, що турбує око і залучає увагу.

За глазурі фасадних облицювань потягнулися, оббігаючи вікна, довгі стебла латать з важкими, не по силі звивистих стебел, великими квітками.
В решітках балконів і сходів коване залізо вібрувало і струменіло, пружні хвилі пробігали по стрижнях, як би позбавився ваги металу.
Навіть плетіння вікон гілкувалися, заповнюючи площину візерунковим плетивом деревних стовбурів та гілок.

Жива, свавільна лінія панує в орнаменті модерну, одержуючи у своєму впертому бігу небачену свободу. Так будується і грати огорожі, і контур вітража з бліднокрашених

Сторінки: 1 2 3 4 5 6
загрузка...
ur.co.ua

енциклопедія  з сиру  аджапсандалі  ананаси  узвар