загрузка...

трусы женские
загрузка...
Реферати » Реферати з культурології » Мистецтво Швейцарії епохи Відродження

Мистецтво Швейцарії епохи Відродження

Зміст:

1. Основні поняття

. Загальна інформація;

. Маньеризм;

2. Швейцарія XIV-XVI в.в .:

. Архітектура;

. Типи поселень / будівель;

. Образотворче мистецтво;

3. Видатні особистості епохи Відродження:

. Урс Граф;

. Ніклас Мануель Дойч;

. Ганс Лей Молодший;

. Ганс Гольбейн Молодший;

. Тобіас Штіммер і Йост Амман

4. Додатки:

. Урс Граф «Битва Св.Геогрія з драконом»

. Ганс Гольбейн Молодший «Анна Клевская»

Ренесанс (Відродження) (Renaissance), епоха інтелектуального і художнього розквіту, який почався в Італії в 14 столітті, досягнувши піку в 16 столітті і надавши значний вплив на європейську культуру .
Термін "Відродження", означав повернення до цінностей античного світу з'явився в 15 столітті і отримав теоретичне обгрунтування в 16 столітті в працях
Вазарі, присвячених творчості знаменитих художників, скульпторів і зодчих.
В цей час склалося уявлення про пануючу в природі гармонії і про людину як вінець її творіння.

Живописці Ренесансу створили цільну, з внутрішньою єдністю концепцію світу, наповнили традиційні релігійні сюжети земним змістом.
Реалістичне зображення людини стало головною метою художників Раннього
Відродження, про що свідчать творіння Джотто і Мазаччо. Винахід способу передачі перспективи сприяло більш правдивого відображення дійсності. Однією з головних тем живописних творів Ренесансу були трагічна непримиренність конфліктів, боротьба і загибель героя. Близько
1425 Флоренція стала центром Ренесансу (флорентійське мистецтво), але до початку 16 століття - Високе Відродження - провідне місце зайняли Венеція
(венеціанське мистецтво) і Рим .
Північні художники в основному наслідували кращим італійським зразкам, і тільки деякі, наприклад Ян ван Скорел, зуміли створити свій стиль, який відрізнявся особливою елегантністю і грацією, - маньєризм.
Маньеризм (Mannerism, італ. Maniera - стиль, манера), термін, використовуваний в теорії образотворчого мистецтва. Став популярним завдяки художникові й біографу 16 століття Вазарі, який характеризував їм високу ступінь граціозності, врівноваженості і витонченості в мистецтві.
Проте з 17 століття більшість критиків, вважаючи, що італійське мистецтво 2-й половини 16 століття переживало занепад в порівнянні з вершинами, досягнутими в період Високого Відродження, термін "Маньєризм" відносили до мистецтва, якому властиві метафорична насиченість, пристрасть до гіперболи і гротеску. В результаті Маньеризм стали називати стиль, сприйнятий школами італійського мистецтва, перш за все римськими, в період між епохами
Високого Відродження і Барокко (близько 1520 близько 1600 гг.).
Про Маньеризме прийнято говорити починаючи з Рафаеля, коли він відмовився від гранично ясних і врівноважених засобів вираження, властивих Високому
Відродженню, і почав працювати в більш витонченої манері. Для Маньеризма характерні подовженість фігур, напруженість поз (контрапост), незвичайні або химерні ефекти, пов'язані з розмірами, освітленням або перспективою, і яскраві кольори. До провідних скульптурам-маньєриста відносять
Бенвенуто Челліні. Маньеризм в архітектурі також трудноопределим, як у живописі та скульптурі, але часто має на увазі усвідомлене презирство до встановленим правилам і класичним традиціям.
За межами Італії маньєриста іноді називають представників школи
Фонтенбло у Франції, нідерландських художніков16 століття (багато з них сприйняли ідеї Маньеризма, побувавши в Італії) і Ель Греко в Іспанії . У літературі і музиці термін "Маньєризм" застосовується ще ширше, ніж в образотворчому мистецтві та архітектурі. "Маньеристской" іменують літературні твори, яким властива витіюватість складу, ускладнений синтаксис і використання химерно-фантастичних образів.
Найбільш відомий приклад - двотомний роман "Евфуес" (1578-1580 гг.) Джона
Лілі, що породив термін "евфуізм", який означав найвищою мірою штучний і химерний стиль. У музиці "маньеристское" вважається, наприклад, творчість італійського композитора, автора мадригалів Карло
Джезуальдо ді Веноза, чиї твори відрізняються незвичайною гармонією, раптовою зміною темпу і яскравою експресією.

Швейцарія XVI-XVII вв.

Протягом всієї епохи Відродження швейцарські міста в основному зберігали свій вигляд, що склався в період середніх віків. Нове будівництво довго продовжувало традиції пізньої готики і в типах будівель, і в їх плануванні. Вплив ренесансної стилістики проявлялося лише часом, і хоча ранні пам'ятки її відносяться до початку XVI в. (Ратуша в
Базелі, Базельські ворота міських укріплень в Золотурні), поширювалася вона повільно. Головною сферою її застосування стали архітектурний декор і орнаментика, розписи, що прикрашали фасади окремих будівель, фонтани у вигляді колон, увінчаних скульптурою, встановлені на честь покровителів - святих на площах і вулицях міст. Традиції зберігалися особливо міцно при будівлі або оновленні культових споруд. Рідкісними винятками стали храми міст на території, прикордонній з Італією, в Лугано, Локарно, Ріва-Сан-Вітале. Наприклад в
Лугано, фасад готичного собору Сан-Лоренцо був заново багато декорований в ренесансному дусі. В цілому нові віяння, що поєднувалися з рисами позднеготической архітектури, почали наростати лише з 70-х років XVI ст., Наклавши відбиток на зведення або перебудову міських ратуш, будівель арсеналів і ремісничих корпорацій, торгових і житлових будинків. Цей процес розтягнувся надовго - звернення до елементів ренесансної стилістики тривало в Швейцарії і в XVII століття.


Практично ніяких змін не принесло XVI століття у вже сформовані типи поселень і жител в гірських і плоскогірних сільських місцевостях Швейцарії.
Як і в сусідній Австрії, в Тіролі, широке поширення набули тут двоповерхові «альпійські» вдома, низ яких викладався з кам'яних блоків, а верхній поверх був дерев'яним, з пологим дахом, укріпленої камінням від сильних вітрів , злив і снігових зсувів. Під нею в такому будинку розміщувалися кімнати і відокремлені від них кухнею господарські приміщення - клуню, стійла для худоби, сараї. У різних районах Швейцарії та споруди були неоднакові: в кантоні Берн сільські Будинки звичайно представляли собою зруби в
4-5 поверхів, нижній з яких служив погребом, а верхні - для житла і господарських потреб, в кантоні Граубюнден типовий будинок був кам'яний, з просторою кухнею в центрі першого поверху. В горах - Альпах, Юра, - куди з червня до листопада йшли зі стадами пастухи, поступово піднімаючись від пасовища до пасовища, стояли їх колод невеликі хатини, що пустували в інший час року. Їх даху з високими крутими схилами закріплювалися камінням. Повертаючись в долини, пастухи залишали на столах хатин трохи їжі для гірських духів і молилися про благополуччя своєму і худоби, перемежовуючи перерахування безлічі християнських святих з заклинаннями на давній язичницький лад від хижаків, дракона, кам'яних обвалів і снігових лавин.
Образотворче мистецтво.


Головні досягнення швейцарського образотворчого мистецтва епохи
Відродження були пов'язані, як і в Німеччині, з першої третю XVI в., Хоча зародження нового ставлення до навколишнього світу позначилося вже в першій половині XV в. Німецький художник Конрад Виц, що працював в Базелі, в своїй вівтарної живопису створив у сцені дива один з перших європейських пейзажів з зображенням конкретної місцевості - береги Женевського озера (1444). Наприкінці століття ряд майстрів Фрібура, Берна, Базеля, Цюріха звернулися в живопису, в основі ще готичної, до спроб достовірної передачі сцен в інтер'єрі і на тлі природи.


Одним з найталановитіших художників перших десятиліть XVI в. був Урс
Граф. Народився в Золотурні близько 1485 в сім'ї золотих справ майстри. Навчився у батька ювелірному ремеслу. Працював в Базелі, Страсбурзі, Цюріху і знову
Базелі, де в 1518-1523 служив на монетному дворі. В якості наемніка-ландскнехта брав участь у військових кампаніях в Італії і Бургундії. Крім моделей для монет і печаток створював вітражі та картини, проте в історію увійшов як майстер графіки. Його композиції пером (чисто лінійні, на білих аркушах, або на темній і кольоровому папері з легкими тонально-світловими штрихами) являють собою вже цілком самостійні малюнки, а не начерки для живопису. Причому самостійність ця не зводилася у Графа до традиційної іконографії, до портретів і пейзажів (що було і у багатьох інших піонерів малюнка), виділяючись своєю зухвалою вільністю, яка ігнорує звичні канони. Розквіт його мистецтва настав у середині 1510-х років, причому натурні мотиви з часом все частіше поступалися місце фантазіям.
Найбільш характерні для майстра мотиви солдатського життя, втілені в дусі гострого гротеску, що показують антігероіческую, смішну або страшну, виворіт війни. Риси чорного гротеску проступають і в його релігійних малюнках.


Говорячи про швейцарської живопису епохи Відродження, не можна не відзначити її безпосередній зв'язок з німецькою мальовничій школою. Тісні контакти живописців цих двох країн налагодилися ще в середні століття, а в перехідний від готики до Ренесансу період вони дали про себе знати з особливою силою. Про це свідчить творчість живописця Конрада Вица, який прагнув поєднати у своїх творах готичну жорсткість форми з ренесансним розумінням простору. І хоча швейцарські майстри в цей час багато в чому копіюють нідерландську живопис, німецькі впливу аніскільки не слабшають. Навпаки, до XVI століття їх роль настільки зростає, що можна вже говорити про своєрідний швейцарському варіанті німецького мистецтва. Перед швейцарськими художниками встають ті ж ідейно-художні проблеми, що й перед німцями, а вони опиняються природним чином залучені в сферу ренесансної культури.
Проте швейцарці повною мірою зберігають і своєрідність свого національного мистецтва. Сюжети їхніх робіт багато в чому пов'язані з тими життєвими умовами, в яких працювали майстри. Їхні картини, якщо навіть вони написані на історичні чи міфологічні сюжети, відбивають багато аспектів їх сучасної дійсності

Сторінки: 1 2
загрузка...
ur.co.ua

енциклопедія  з сиру  аджапсандалі  ананаси  узвар