загрузка...

трусы женские
загрузка...

Японська література

Народ любить і охоче створює короткі пісні - стислі поетичні формули, де немає жодного зайвого слова. З народної поезії ці пісні переходять в літературну, продовжують розвиватися в ній і дають початок новим поетичним формам.
Так народилися в Японії національні віршовані форми: п'ятивірш - танка і тривірш - хокку.
Хокку (хайку) - ліричний вірш, відрізняється граничною стислістю і своєрідною поетикою. Воно зображує життя природи і життя людини на тлі круговороту пір року.
Японська поеззія є силабічної, ритміка її заснована на чергуванні певної кількості складів. Рими немає: звукова і ритмічна організація тривірші - предмет великої турботи японських поетів.
Хокку має стійким метром. У кожному вірші певна кількість складів: п'ять у першому, сім у другому і п'ять у третьому - всього сімнадцять складів. Це не виключає поетичної вільності, особливо у таких сміливих поетів-новаторів, яким був Мацуо Басьо (1644-1694). Він іноді не рахувався з метром, прагнучи достігуть найбільшою поетичної виразності.
Розміри хокку так малі, що в порівнянні з ним європейський сонет здається великий поемою. Воно вміщує в себе лічену кількість слів, і проте ємність його відносно велика. Мистецтво писати хокку - це насамперед уміння сказати багато чого в небагатьох словах.
Стислість ріднить хокку з народними прислів'ями. Деякі тривірші отримали ходіння в народної мови на правах прислів'їв, як, наприклад, вірш Басьо:
Слово скажу -
леденеют губи.
Осінній вихор!

Як прислів'я воно означає, що "обережність іноді змушує промовчати".
Але найчастіше хокку відрізняється від прислів'я за своїми жанровими ознаками. Це не повчальне вислів, коротка притча чи влучна гострота, а поетична картина, накидана одним-двома штрихами. Завдання поета - заразити читача ліричним хвилюванням, розбудити його уяву, і для цього не обов'язково малювати картину у всіх її деталях.
Чехов писав в одному зі своїх листів до брата Олександру: "... у тебе вийде місячна ніч, якщо ти напишеш, що на греблі млина яскравою зірочкою миготіло скельце від розбитої пляшки і покотилася кулею чорна тінь собаки або вовка ... "
Такий спосіб зображення вимагає від читача максимальної активності, втягує його в творчий процес, дає поштовх його думки. Збірник хокку не можна "пробігати очима", гортаючи сторінку за сторінкою. Якщо читач буде пасивним і недостатньо уважним, він не сприйме імпульсу, посланого йому поетом. Японська поетика враховує зустрічну роботу думки читача. Так удар смичка і у відповідь тремтіння струни разом народжують музику.
Хокку невелика за своїми розмірами, але це не применшує того поетичного чи філософського сенсу, який здатний додати йому поет, не обмежує масштаб його думки. Однак дати многосторонее зображення й розлого, до кінця розвинути свою думку в межах хокку поет, звичайно, не може. У кожному явищі він шукає лише його кульмінаційний пункт.
Віддаючи перевагу малому, хокку іноді малювала і картину великого масштабу:
Вирує морський простір!
Далеко, до острова Садо,
Стелиться Чумацький Шлях.

Це вірш Басьо - свого роду оглядовий щілину. Пригорнувшись до неї оком, ми побачимо великий простір. Перед нами відкриється Японське море у вітряну, але ясну осінню ніч: блиск зірок, білі буруни, а вдалині, на краю неба, чорний силует острова Садо.
Або візьмемо інший вірш Басьо:
На високому насипу - сосни,
А між ними вишні вчуваються, і палац
У глибині квітучих дерев ...

У трьох рядках - три плану перспективи.
Хокку скидається на мистецтво живопису. Вони нерідко писалися на сюжети картин і, в свою чергу, надихали художників; підчас вони перетворювалися на компонент картини у вигляді каліграфічно виконаної написи на ній. Іноді поети вдавалися до способів зображення, родинним мистецтва живопису. Таке, наприклад, тривірш Бусона:
Квіти сурепки навколо.
На заході гасне сонце.
Місяць на сході встає.

Широкі поля вкриті жовтими квітами сурепки, вони здаються особливо яскравими в променях заходу. З вогненною кулею призахідного сонця контрастує висхідна на сході блідий місяць. Поет не розповідає нам докладно, який при цьому створюється ефект освітлення, які фарби на його палітрі. Він тільки пропонує по-новому поглянути на ту картину, яку кожен бачив, може бути, десятки раз ... Угруповання і вибір мальовничих деталей - ось у чому основне завдання поета. У сагайдаку у нього всього дві-три стріли: жодна не повинна пролетіти мимо.
Часто поет створює не зорові, а звукові образи. Виття вітру, скрекіт цикад, крики фазана, спів солов'я і жайворонка, голос зозулі - кожен звук виконаний особливого сенсу, породжує певні настрої і почуття.
Жайворонок співає,
Дзвінким ударом в частіше
Підтримує його фазан

Японський поет не розгортає перед читачем всієї панорами можливих уявлень і асоціацій, що виникають у зв'язку з даним предметом або явищем. Він тільки будить думку читача, дає їй певний напрямок.
На голій гілці
Ворон сидить самотньо.
Осінній вечір.
(Басьо)

Вірш схоже на монохромний малюнок тушшю. Нічого зайвого, все гранично просто. За допомогою декількох вміло обраних деталей створена картина пізньої осені. Відчувається відсутність вітру, природа немов завмерла у сумній нерухомості. Поетичний образ, здавалося б, трохи намічений, але володіє великою ємністю і, зачаровуючи, відводить за собою. Здається, що дивишся у води річки, дно якої дуже глибоко. І в той же час він гранично конкретний. Поет зобразив реальний пейзаж біля хатини і через нього - свій душевний стан. Чи не про самотність ворона говорить він, а про свій власний.
Не дивно, що за століття свого існування старовинні хокку обросли шарами коментарів. Чим багатше підтекст, тим вище поетичне майстерність хокку. Воно, скоріше, показує, ніж підказує. Натяк, подсказ, недомовленість стають додатковими засобами поетичної виразності. Сумуючи про померлого дитину, поет Ісса сказав:
Наше життя - росинка
Нехай лише крапелька роси
Наше життя - і все ж ...

Роса - звичайна метафора тлінність життя, так само як спалах блискавки, піна на воді або швидко опадають квіти вишні. Буддизм вчить, що життя людини коротким і ефемерна, а тому не має особливої ??цінності. Але батькові нелегко змиритися з втратою коханої дитини. Ісса каже "і все ж ..." і кладе кисть. Однак саме його мовчання стає красноречивей слів.
Цілком зрозуміло, що в хокку є недомовленість. Вірш складається всього з трьох віршів. Кожен вірш дуже короткий. Найчастіше у вірші два значущих слова, не рахуючи формальних елементів і оклику частинок. Все зайве віджимається, відсівається; не залишається нічого, що служить тільки для прикраси. Навіть граматика в хокку особлива: граматичних форм трохи, і кожна несе на собі граничне навантаження, іноді поєднуючи кілька значень. Засоби поетичного мовлення відбираються вкрай скупо: хокку уникає епітета або метафори, якщо може без них обійтися.
Іноді все хокку цілком - розгорнута метафора, але її пряме значення зазвичай приховано в підтексті.

З серцевини півонії
Повільно виповзає бджола ...
О, з якою неохотою!

Басьо склав цей вірш, розлучаючись з гостинним домом свого друга.
Було б, однак, помилкою в кожному хокку шукати подібний подвійний зміст. Найчастіше хокку - конкретне зображення реального світу, яке не потребує і не допускає ніякого іншого тлумачення.
"Ідеальний", звільнений від усього грубого пейзаж - так малювала природу стара класична поезія. У хокку поезія знову здобула зір. Людина в хокку не статичний, він даний в русі: ось вуличний рознощик бреде крізь сніговий вихор, а от працівник крутить млин-крупорушку. Та прірву, яка вже в десятому столітті лягла між літературної поезією і народною піснею, стала менш широкою. Ворон, що довбає носом равлика на рисовому полі, - образ цей зустрічається і в хокку, і в народній пісні.
Хокку вчить шукати потаємну красу в простому, непомітному, повсякденному. Прекрасні не тільки прославлені, багато разів оспівані квіти вишень, а й скромні, непомітні на перший погляд квіти сурепки, пастушої

Сторінки: 1 2 3
загрузка...
ur.co.ua

енциклопедія  з сиру  аджапсандалі  ананаси  узвар