загрузка...

трусы женские
загрузка...
Реферати » Реферати з літератури та російської мови » Розквіт критичного реалізму в театральній культурі і літературі Росії.

Розквіт критичного реалізму в театральній культурі і літературі Росії.

Розквіт критичного реалізму в театральній культурі і літературі Росії.

Єжов В.

Корган І.

Література і театр
Проникнення критичного реалізму в літературу насамперед пов'язано з ім'ям Миколи Васильовича Гоголя (1809-1852). У театральному мистецтві це пов'язано з проникненням на сцену його п'єс.
А почалося з постановки в 1831 р. комедії "Лихо з розуму" (1824) Олександра
Сергійовича Грибоєдова (1795-1829), правда, в підцензурної редакції, коли самого автора вже не було в живих. Без пропусків комедія з'явилася на сцені тільки в 1869 р.. Через 40 років після смерті автора. П'єса не мала собі рівних у літературі 1-й чверті XIX в. вона продовжила і підняла на новий щабель традиції караючої громадської сатири Фонвізіна і Крилова.
Грибоєдов-драматург органічно поєднав ній принцип історизму та типізацію характерів, громадські та особистим мотиви в сюжеті і конфлікті комедії, гостру сатиру і ліризм, комічне і драматичне. Чим завзятіше переслідували п'єсу цензори, тим більше захоплюється "Горем з розуму" читаюча
Росія. Люди як у дзеркалі, побачили в ній російську життя того часу.
Побачили світ панської відсталості, лицемірства і відсталості. Побачили бюрократичне бездушність і чиновницький кар'єризм. ненависть до освіти, кріпосницький застій. П'єса "Лихо з розуму" увійшла в золотий фонд світової драматургії, переведена майже на всі мови світу.
Як не дивно, але на початку театри не цілком зрозуміли характер центральної фігури "Горя з розуму". Роль Чацького доручалася акторам трагічного плану: в
Петербурзі - Василю Каратигіна (старшому братові Петра Каратигина), в Москві
- Павлу Степановичу Мочалова.

Нова сторінка для російського театру могла початися з появою театральних творів А.С. Пушкіна. "Почесний громадянин лаштунків" Пушкін змолоду любив і знав театр. Вже в 1825 р. Шаховської переклав його
"Бахчисарайський фонтан" в п'єсу, яка з успіхом йшла в театрах.
7 листопада 1825 (за 5 тижнів до повстання декабристів) Пушкін завершив
"Бориса Годунова." ("Комедія про справжню біді Московської держави, про царя Бориса і Гришке Отрепьеве "). Ця п'єса, високо оцінена сучасниками, була надрукована лише через 6 років. У театрі була поставлена ??лише в 1870 р. У ній була велика перегук з сучасністю. Миколі I не припав до смаку повний натяків в декабристському дусі "Борис Годунов". Аж надто високу роль народу відвів Пушкін в історичній драмі.
Ні "Борис Годунов", ні "Маленькі трагедії" ("Скупий лицар", "Моцарт і
Сальєрі", "Камінний гість", "Бенкет під час "уми"), створені поетом слідом за ним, визнання у публіки, та й у багатьох акторів, вихованих на пустопорожніх комедійках і водевілях, на дешевих мелодрамах, успіху тоді не мали. І в репертуарі тому міцного місця не зайняли. Тоді в театрах панував патріотичний репертуар, заохочений царем Миколою: "Скопин-
Шуйський" П. Кукольника, "Пожарський" М. Крюківського, "Дідусь російського флоту" М. Польового та ін
Багато чого передове, цінне з художньої точки зору в драматургії цієї пори підлягає залишалося поза театром, не отримуючи свого природного розвитку. "Маскарад" М.Ю. Лермонтова теж не пробився на сцену в 1-й половині XIX в. Типовий сюжет для п'єс середини 30-х рр.. (Одна дама випадково втрачає браслет, а інша знаходить його і дарує кавалеру, який за нею доглядає на балу. Чоловік тієї, що втратила браслет, не вірить клятв дружини. Ревнуючи її, він дає дружині отруєне морозиво. Вона вмирає - він, дізнавшись, що вона не винна, божеволіє.) Лермонтов використовує, як зав'язку, і розкриває картину звичаїв російського дворянства. Він показує світський Петербург після придушення повстання декабристів і наступив услід, за тим загальний занепад (все, що було в дворянській середовищі благородного і великодушного, перебувало в рудниках Сибіру). Мораль же столичного товариства підступна і підпорядкована правилом: якщо хто

... тебе від пияцтва утримав,

Те напій його зараз без промедленья

І в карти обігравши в обмін за наставленье.

А від гри він врятував ... так ти іди на бал,

Закохайся в його дружину ... иль можеш не закохуватися,

Але звабив її, щоб з чоловіком розплатитися.
Гіркота і злість обуреного поета проявилася в "Маскарад" з такою силою, що налякали царських чиновників. Це була справжня причина заборони п'єси.
Десятки років пробивалася лермонтовская драма крізь рогатки цензури. У 1852 р. на петербурзької сцені вперше з'явилися кілька уривків з
"Маскараду". Але в дуже спотвореному вигляді. Офіційний дозвіл грати п'єсу вийшло лише в 1862г. прем'єра відбулася 24 вересня 1862 в
Московському театрі. Драма йшла з великими скороченнями, втратила свій викривальний пафос, за допомогою режисури перетворена була в мелодраматичну історію ревнивця, марно погубили свою дружину, а не в трагедію самотньої людини, розчавленого зневажаються їм дурнями за задумом автора.
В 30-40 рр.. XIX в. ступінь захоплення театром була велика. Ніколи раніше стільки про нього не писали, не сварились. П'єси, вистави, актори - стали сферою інтересу великої кількості глядачів. Для одних театр був частиною світського побуту, де зустрічалися зі знайомими. Для інших театр - це місце, де твориться мистецтво, це свято дивитися п'єси Грибоєдова, спостерігати гру Мочалова, Щепкіна, Семенової.
Нове розуміння ролі театру з'являється в статтях Н. В. Гоголя,'' З театру ми зробили іграшку на зразок тих брязкалець, якими заманюють дітей ... Забули, що театр - це кафедра, з якої читається разом цілій юрбі живий урок ... Театр - велика школа. "
Театр вже в ранньому дитинстві увійшов в біографію Гоголя. Батько його був дружний з В. Копністом - творцем комедії" Ябеда "і: сам склав кілька п'єс українською мовою. Василь Опанасович Гоголь часто в аматорських театрах виступав як режисер і актор. Такі уявлення відвідував син. В
Ніжинській гімназії вищих наук Микола сам став організатором і учасником театральних постановок її вихованців, на яких збиралося багато городян. Особливо блискуче вдавалася шістнадцятирічному Гоголю Простакова в
"Наталка Полтавка" Фонвізіна. У гімназії він бере участь у випуску рукописного журналу, став і залишився прихильником Пушкіна.
По закінченні гімназії він намагається вступити на петербурзьку сцену, але невдало. Зайнявся писарською роботою, дослужився до помічника столоначальника і готувався повернутися в літературу. "Вечори на хуторі поблизу
Диканьки" викликали фурор, "Вони здивували) мене, - писав Пушкін, - все це так незвичайно в нашій літературі ...". У театрі з'явилася інсценування
"Ніч перед різдвом''. Вистава мала успіх. Від Гоголя чекали п'єс.
З'являються'' Ранок ділової людини". "Наречені" ("Одруження"). У цей час він працює над "Вієм", "Тарасом Бульбою", "Повість про те, як посварилися
Іван Іванович з Іваном Никифоровичем" та ін Читає лекція з загальної історії в Петербурзькому університеті. І книги, і лекції отримали величезний суспільний резонанс. Але незабаром літературну працю взяв гору над педагогічним. У цей час розпочинається робота над, знаменитим "Ревізором", сюжет якого підказав Пушкін.
Прем'єра відбулася в Петербурзі 19 квітня 1836 Комедія "наробила багато галасу", викликала широкі судження в суспільстві. Реакціонери злобствовалі, звинувачуючи письменника в наклепі. А чиновницька бюрократія робила все, щоб комедія була заборонена або хоча б з'являлася на сцені як можна рідше.
Коли через 5 тижнів "Ревізор" був показаний в Москві, картина повторилася.
Передова громадськість поставилася до "Ревізора" по-іншому. П. А. Вяземський поставив "Ревізора" 'поруч з "Недорослем" і "Горем з розуму". В. Стасов згадував, що вся тодішня молодь була в захваті від комедії Гоголя.
П'єсі багато чинили перешкод в губернських містах, але повністю заборонити не наважувалися. При перших постановках в Петербурзі та Москві найвдаліше виявилася роль Городничого, яку грали Сосницький і Щепкін. У Сосницького його Сквозник-Дмухановскій був схожий на потрапив у пастку хитромудрого звіра.
Бестия з лисячим характером: стелить м'яко, а спати жорстко. У Щепкіна
Городничий був простакуватий, боягузливіше. Він міг гнути в баранячий ріг жебраків і плазувати перед вищими чинами.
Постановка "Ревізора" стала істотним ланкою в боротьбі передових сил російського театру за демократичне і реалістичне національне мистецтво.
Через 10 років після першого подання Гоголь, під впливом хворобливих настроїв, зробив спробу переосмислити зміст своєї п'єси і написав
"Розв'язку ревізора". У ній сенс свого твору пояснював не як соціальну комедію, а як відображення "духовного життя". Чиновників перетворила
"наші пристрасті", а Хлестакова - в "вітряну світську совість". Щепкін, якому Гоголь послав "Розв'язку" для подання у день бенефісу, рішуче відмовився від такого фіналу. Його відповідь лист до Гоголя було схвильованим і різким.
Після "'Ревізора" з'явилася "Одруження" і "Гравці", теж дуже життєві,

проникливі, сатирично-викривальні духом п'єси. Газета "Чутка", визначаючи місце Н.В. Гоголя як національного драматурга, стверджувала: "Його оригінальний погляд на речі, його вміння схопити риси характерів, накладати на них печатку тіпізма, його невичерпний гумор, все це дає нам право сподіватися, що наш театр скоро воскресне, що ми будемо мати свій національний театр , який буде нас пригощати НЕ насильницьким кривлянням на чужій манер, що не позиковим дотепністю, що не потворними

Сторінки: 1 2
загрузка...
ur.co.ua

енциклопедія  з сиру  аджапсандалі  ананаси  узвар