загрузка...

трусы женские
загрузка...
Реферати » Реферати з музики » ораторії Йозефа Гайдна

Оратории Йозефа Гайдна

Оратории Йозефа Гайдна.

Реферат студентки 518А групи

Денісенок Наталії.

БУК 2000

Гайдн Франц Йозеф - австрійський композитор. Один з основоположників віденської класичної школи. Поряд з К.В.Глюка і
В.А.Моцарта визначив характерні риси цієї школи - оптимістичне твердження життя - відображення дійсності в розвитку - діалектичне співвідношення образної багатогранності та цілісності змісту. Все це сприяло розквіту симфонії, сонати, квартету, сонати. У творчості Гайдна ці жанри займають центральне місце. Ним написано 104 симфонії, 52 сонати для фортепіано, велика кількість концертів і камерних ансамблів для різних складів.
Видатний внесок вніс Гайдн своїми вокально - симфонічними творами, в тому числі ораторіями "Створення світу" (1798) і
"Пори року" (1801). В них Гайдн продовжив лінію лірико - епічної ораторії, намічену ще Г.Ф.Генделя. Знайомство з творчістю
Генделя було одним з найсильніших вражень, винесених з поїздок Гайдна до Лондона (1791 - 92, 1794 - 95). Гайдна ріднить з
Генделем прагнення до відтворення в музиці картин природи.
Притаманний Гайдну яскравий колорит, сприйнятливість до жанрово - побутовим враженням додали його ораторіям незвичну для того часу соковитість, рельєфність, національну характерність. Особливо це чітко проявляється в ораторії "Пори року", написаної на побутової сюжет. Ідеалізація народного побуту кілька згладжує динамічність висловлювання Гайдна, але не знижує загального художнього рівня, тим більше, що в ряді розділів ораторії Гайдн тяжіє до філософської трактуванні змісту. Такий підтекст присутній в останній частині ораторії "Пори Року", в якої намічена паралель між зміною пір року і плином життя людини, в оркестрових епізодах і у вступі до ораторії "Створення світу".

Ораторія: історія і теорія жанру.

Ораторія (від італійського oratoria, від латинського oro - говорю, молю
) велике музичний твір для хору, солістів - співаків та симфонічного оркестру, написане зазвичай на драматичний сюжет , але предназначеннной задля сценічного, а для концертного виконання.
Ораторія з'являється майже одночасно з кантатою і оперою (на рубежі 16 - 17 століть) і за своєю структурою близька до них.
Попередниками ораторії були середньовічні літургійні подання (9-14 століття). Вони супроводжувалися співом і повністю підпорядковувалися церковному ритуалу. До кінця 15 століття такого роду уявлення вироджуються. У 1551 році були засновані молитовні зібрання Філіппо Нері, що мали назву конгрегація ораторіума. Їх метою було поширення віровчення поза храмом. Два відділення зборів поділялися проповіддю. Оповідання вів оповідач у вигляді псалмодии, а хор виконував духовні піснеспіви - Лауди (жанр побутової-духовної пісні 14 століття). Вираз "ходити в ораторію" вживалося на рівні з виразом "ходити до церкви". Незабаром самі уявлення стали називатися ораторіями. Ораторія протиставлялася месі, набуваючи все більш світські концертні риси. У 1600 році з'являється перша ораторія "Уявлення про душу і тіло" Едуардо
Кавальєрі. Вона представляла собою спробу поєднати духовний зміст і нові світський жанр опери. У музичній тканині першої ораторії з'єдналися хорові мадригали і речитативи з акомпанементом оркестру. В Італії 17 століття мали місце два типи ораторії: 1) вульгарна (простонародна) 2) латинська. Вульгарна бере початок з молитовних зібрань Філіппо Нері. Вона будується на основі італійського поетичного тексту. Головними представниками цього жанру були: Каччіні, Страделла, АНЕР. Латинська ораторія увібрала традиції літургійної драми, з'єднавши її з гомофонной стилем. Розквіт латинської ораторії - творчість Кариссими (1605-1674).
Їм було створено 16 ораторій, в тому числі "Иевфай", "Суд
Соломона", "Валтасар". Кариссими з'єднує хорові полотна з арією lamento. Учнями Кариссими були Шерпантье у Франції, Скарлатті в Італії. Класичний тип ораторії створив Г.Ф. Гендель в Англії в 30
40-x роках 18 століття. Йому належать 32 ораторії: серед них "Самсон"
(1741), "Месія" (1740) - на біблійні сюжети; "Геракл" (1747) - на міфологічний; "Веселість, задума і помірність" (2740) - на світський сюжет. Ораторії Генделя-монументальні героїко-епічні твори, не пов'язані з церковним культом і зближаються з оперою.
Головна дійова особа ораторії-народ, у зв'язку з цим велика роль хору. Арія в ораторіях Генделя за змістом різна, але частіше ліричного характеру, як би "від автора". Форму ораторії створюють арія, ансамбль, речитатив, хор чергуючись, зіставляючи. Особливе місце в історії жанру займають ораторії композиторів віденської класичної школи. Провідна роль симфонії і симфонізму як творчого методу віденських класиків визначила своєрідність використання ними ораторіальних жанрів. Ораторія В.А. Моцарта "Розкаюваний Давид" (1785) цікава як приклад динамізації і симфонізації ораторіальних форми.
Йозеф Гайдн став творцем світської лірико-споглядальної ораторії. Народно-побутова тематика, поезія природи, мораль праці та чесноти втілені в ораторіях Гайдна "Створення світу" (1797) і
"Пори року" (1800). Досягнувши найвищого розквіту в 17-18 століттях, в
19 столітті в епоху романтизму ораторія втрачає монументальність і героїчний зміст, стає ліричної. В сучасний час ораторія отримує широкий розвиток як монументальний концерт, вокально-симфонічна композиція, здатна до втілення тим великого суспільного значення.

Місце і значення ораторії у творчості Гайдна.
У величезному і різноманітному творчому доробку Гайдна хорова музика займає значне місце. Ним написано 14 мес, мадрегал для хору та оркестру, відомий під назвою "Буря", "Stabat Mater", хорове твір
"7 слів Спасителя на хресті" і три найбільш значних твори - ораторії "Створення світу "," Пори року "," Повернення Товія ".
Музика Гайдна демократична за самою своєю суттю. Не так вже й часто вдаючись до прямого цитування народних наспівів, композитор буквально просочив свої твори народно-пісенними елементами в усьому їх жанровому розмаїтті. Твори Гайдна пронизані інтонаціями австрійських і угорських пісень і танців.
Безпосереднє, емоційне сприйняття композитором сільського побуту і природи, спостережливість і художня інтуїція дозволили йому створити вражаючі музичні картини. При цьому зображальність музичної мови багатьох творів Гайдна ніколи не сприймається натуралістично.
Це яскрава звукопис, що врізається в пам'ять. З особливою повнотою ці риси проявилися у двох геніальних ораторіях: "Створення світу", "Пори року".
В "Листах про уславленого композитора Гайдна" Стендаль, приділяючи ряд сторінок опису своїх вражень від ораторії Гайдна, говорить про образотворчості його музики, як про один з примітних моментів. "Гайдну завжди буде належати перше місце серед майстрів пейзажу" - пише Стендаль.
Оратории Гайдна були створені в послелондонскій період, в останні роки життя композитора. Безпосереднім приводом до написання їх послужило знайомство з ораторіями Генделя, які справили на Гайдна незабутнє враження.
Ораторія "Пори року" була закінчена в квітні 1801 і тоді ж виконана у Відні. Мабуть, жоден твір не приносило Гайдну такого тріумфального успіху. "Пори року" - остання і найяскравіша кульмінація творчості музиканта, за якою починається згасання його генія.
Текст ораторії "Пори року" (як і текст "Створення світу") був написаний бароном ван Світеном (на основі перекладу з англійської та обробки матеріалів тетралогії поем Джеймса Томсона "The Season" 1726-1730) .
Відповідно до спогадів сучасників, Гайдн скаржився на те, що текст
"Пір року" недостатньо поетичний і змушує його ілюструвати музикою те, що подібної ілюстрації не піддається. Однак і ці труднощі були, по суті, успішно подолані композитором.
Ораторія "Пори року" - твір узагальнено-філософського змісту:
Гайдн розкрив в ній своє уявлення про найзначніші проблеми буття, про людину та довколишньому світі, про головних цінностях життя. В такому підході до жанру ораторії композитор слід сформованою традицією, насамперед традиції Генделя. Однак сам зміст гайднівського твору було ново, вперше в історії жанру він звертався до народних образам, малював картини сільської природи, селянського побуту. Найважливіша образна сфера твору - світ природи. Картини природи, здійснюючої свій річний цикл, отримують у нього не тільки барвисто-мальовниче, але і філософське тлумачення.
Музична мова ораторій близький мови зрілих симфоній Гайдна. Композитор і тут спирається на народно-жанровий тематизм. Разом з тим тяжіння до опісатальності і картинності мислення проявилися у використанні прийомів звукоизобразительности, в барвистості оркестрової палітри. Картинність, програмная описовість стає тут панівним принципом музичного письма. Цей принцип отримає розвиток в подальшій творчості
Бетховена (у Шостий "Пасторальної симфонії"), пізніше в 19 столітті - в програмно-описовому симфонизме Берліоза.
Ораторія Гайдна зв'язала минуле (генделівською традицію) і майбутнє. Вона з усією повнотою висловила сьогодення.

Література.

1. А. Альшванг "Йосип Гайдн". "Музика" 1974 г.

2. Ю. Кремлев "Шлях Гайдна". "Музика" 1975

3. Ю. Кремлев "Йозеф Гайдн". "Музика" 1980 г.

4. Д. Локшин "Зарубіжна хорова література". "Музика" 1966

складну двухчастную форму, в якій перша частина - одночастинна строфическая наскрізна форма не контрастного типу, а друга написана в формі чотириголосної фуги з хором.
Абсолютно виправданим є вибір Гайдном наскрізний форми для зображення епізоду грози. Так як, заснована на принципі безперервного оновлення музичного матеріалу або його наскрізному розвитку відповідно до рухом тексту, розвитком його сюжетної та психологічної лінії, наскрізна форма більш ніж будь-яка інша здатна відбити деталі поетичного тексту. Широке використання в наскрізний формі картинно-живописних можливостей музики - ще одне підтвердження природності вибору саме цієї форми для зображення такого явища природи, як гроза.
В даному творі в першій

Сторінки: 1 2
загрузка...
ur.co.ua

енциклопедія  з сиру  аджапсандалі  ананаси  узвар